Michelin dévoile une nouvelle campagne marketing intitulée « Michelin innove sur la route et au-delà ». La musique de la pub est « Galvanize » de The Chemical Brothers.
Dans cet article :
La publicité « Michelin innove sur la route et au-delà » 2025
Le « Sur la route et au-delà ! » de Michelin est une œuvre cinématographique ambitieuse qui illustre l’étendue des innovations du groupe français. Cela, bien au-delà de ses célèbres pneus. La pub a été réalisée par Henry Scholfield et conçue par l’agence BETC, cette campagne est un voyage visuel et sonore. Il met en lumière les savoir-faire uniques de Michelin dans des domaines aussi variés que l’exploration spatiale, la décarbonation du transport maritime et les technologies de mobilité durable.
Le film s’ouvre sur des scènes familières de la route, avec des pneus de voiture, de vélo et de moto. ensuite, il nous transporte vers des univers plus inattendus : une voile gonflable géante propulsant un navire marchand, un rover lunaire équipé de pneus sans air, des semelles de chaussures intégrant des technologies avancées et des motos électriques sillonnant des paysages futuristes. Tout au long de ce périple, le « code blanc surligné de noir », hommage à Bibendum, le bonhomme Michelin, signale la présence de la marque, soulignant son rôle central dans ces innovations.
Cette publicité s’inscrit dans la continuité de la campagne précédente, « Motion for Life », lancée en 2020. Celle-ci célébrait le mouvement et la diversité des produits et services de Michelin. Cependant, avec « Sur la route et au-delà ! », la marque franchit un nouveau cap en mettant en avant ses capacités d’innovation dans des secteurs technologiques avancés. Cela illustre la volonté de repousser les limites du possible et de contribuer activement à la construction d’un avenir durable et connecté.
Quelle est la musique de la pub ?
La bande-son, essentielle à l’atmosphère de la publicité, est la chanson « Galvanize » de The Chemical Brothers, sortie en 2005. Elle figure sur l’album « Push the Button ». Ce morceau énergique, mêlant électro, hip-hop et rock, est interprété par Q-Tip, membre du groupe A Tribe Called Quest. Ce morceau a rencontré un grand succès critique et commercial. Il est rapidement devenu l’un des plus emblématiques du groupe.
Musicalement, « Galvanize » repose sur un mélange de big beat électro et de musique traditionnelle nord-africaine. Le morceau utilise un sample marquant tiré de la chanson marocaine « Hedi Habboub » de la chanteuse Najat Aatabou. Ce sample vocal, répété tout au long de la chanson, crée une ambiance à la fois envoûtante et puissante. Sur cette base rythmique dense et vibrante viennent se poser des lignes de synthé et un beat syncopé typique des Chemical Brothers.
Le morceau a remporté un Grammy Award du meilleur clip vidéo en 2006. Il a également contribué à redonner un élan aux Chemical Brothers, après une période un peu moins médiatisée.
Qui est l’interprète de la musique de la pub ?
The Chemical Brothers est un duo britannique composé de Tom Rowlands et Ed Simons, pionniers de la musique électro dans les années 1990. Leur style se situe principalement dans le genre du big beat, un sous-genre de la musique électro caractérisé par des rythmes puissants, des lignes de basse massives, des samples vocaux marquants et une énergie taillée pour le live. Le groupe s’est distingué par une capacité à mêler la culture rave à une sensibilité pop et rock. Cela leur a permis de toucher un public très large tout en restant influents dans les milieux électro plus pointus.
Originaires de Manchester, Rowlands et Simons se rencontrent à l’université à Londres au début des années 1990. D’abord connus sous le nom de « The Dust Brothers » (en hommage à un duo américain du même nom), ils adoptent le nom « The Chemical Brothers » après un conflit juridique. Leur premier grand succès, l’album « Exit Planet Dust » (en 1995), marque le début d’une série d’œuvres saluées autant par le public que par la critique. Parmi leurs titres les plus connus figurent « Block Rockin’ Beats », « Hey Boy Hey Girl », « Galvanize », « Star Guitar » et « Do It Again ».
L’un des aspects les plus remarquables de leur travail est leur approche du live. Contrairement à beaucoup d’artistes électro qui se contentent de DJ sets, The Chemical Brothers proposent de véritables concerts, avec une scénographie visuelle sophistiquée, des projections psychédéliques, des jeux de lumière synchronisés à la musique et une intensité sonore comparable à celle du rock. Leur réputation scénique est telle qu’ils sont régulièrement programmés dans les plus grands festivals du monde. Ils ont souvent collaboré avec des artistes issus d’autres univers musicaux, comme Richard Ashcroft de Noel Gallagher d’Oasis, Beck, Q-Tip, The Verve ou encore St. Vincent. Leurs albums mélangent des morceaux instrumentaux abstraits et des titres plus accessibles avec voix et structures classiques de chanson, ce qui contribue à leur polyvalence.
Au fil des années, The Chemical Brothers ont reçu de nombreuses distinctions, dont plusieurs Grammy Awards. Ils ont su rester pertinents malgré l’évolution rapide de la scène électro. Ils sont aujourd’hui considérés comme des figures majeures de l’histoire de la musique électro moderne, aux côtés d’autres groupes britanniques influents comme The Prodigy, Underworld ou Massive Attack.
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