Le Menu : faut-il regarder ce film avec Anya Taylor-Joy ?

Le Menu est un film rassemblant Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult et Ralph Fiennes, voici notre avis sur ce film de 2022.

Le Menu est un film qui ne date pas de cette année, mais de 2022. Il nous est proposé par le réalisateur Mark Mylod, qui a travaillé sur le film Ali G (avec Michael Gambon), le film The Big White (avec Robin Williams) mais aussi sur le film Sex List. Trois films déjà osés mais qui ont introduit l’une de ses œuvres les plus récentes, Le Menu.

Notez que le réalisateur a aussi travaillé sur les séries Entourage, Shameless, Succession mais aussi Game of Thrones sans oublier la série Harry Potter à venir. On entrevoit donc déjà sa patte : une patte crue, ironique, tout aussi brute que symbolique.

Le réalisateur s’accompagne de Seth Reiss (The Regime, A Big Bold Beautiful Journey) et de Will Tracy pour le scénario (Succession, Le Régime, Bugonia). Et, la société de production Hyperobject Industries, s’est aussi offert les services de Colin Stetson pour la musique du film, qui a travaillé sur le Massacre à la tronçonneuse de 2022.

Mais alors, de quoi parle le film Le Menu et, surtout, faut-il s’y attarder ? Voici notre présentation du film, avec bande-annonce, mais aussi notre avis sans spoilers et avec spoilers.

Le Menu : de quoi parle le film ? (sans spoilers)

D’abord, de quoi parle ce film d’horreur de 1 h 47 ? Le film, visible sur Disney+ et Amazon Prime Video, s’ouvre sur un homme et une femme (Margot et Tyler) qui s’apprêtent à monter sur un bateau. Un bateau qui sera le point de départ d’une soirée promise comme hors norme.

Pour cause, ce bateau va les mener à une île sur laquelle ils auront le plaisir de savourer un repas gastronomique renommé servi par le célèbre chef Julian Slowik. Un repas onéreux, à plus de 1200 dollars par personne, qui va aller crescendo de surprises et terreurs.

Le film est présenté comme un film d’horreur, et c’est le cas, mais il n’est pas gore et il n’y a pas de screamers. C’est davantage un film d’horreur de type psychologique, comme pourrait l’être le film Vivarium ou encore Midsommar. Un huis clos qui plaira aux cinéphiles qui aiment les films symboliques avec un fort message sur fond d’une angoisse montante.

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Un très beau casting… au menu (sans spoilers)

Avant même de parler du contenu, parlons des acteurs. Le casting est tout simplement magnifique. D’abord, Margot, jeune femme qui ne semble pas du tout réceptive à ce monde de luxe et à ce repas si onéreux. C’est le rôle principal. Dans son rôle, nous avons Anya Taylor-Joy. L’actrice a déjà été vue dans la série Le Jeu de la dame avec Harry Melling (vu dans Harry Potter). Mais nous la voyons aussi dans Peaky Blinders et bien d’autres œuvres.

Puis nous avons le personnage de Tyler. Tyler est un homme riche et un fan absolu de cuisine, il a invité Margot pour ce repas. Il est joué par Nicholas Hoult, acteur qui a fait ses armes dans la série Skins, mais qui a aussi joué dans la saga X-Men et dans bien d’autres films et séries connus.

Puis nous avons le chef Julian Slowik, un chef de cuisine exigeant qui va beaucoup surprendre ses hôtes. Impossible de ne pas le reconnaître. Imaginez le avec la face écrasée et blanche, une baguette magique à la main… Oui, c’est bien l’acteur qui joue Voldemort dans les films Harry Potter, Ralph Fiennes. Après, il a aussi joué dans James Bond et dans bien d’autres projets.

Mais, Margot et Tyler ne sont pas les seuls invités de ce repas hors du commun. D’autres personnages s’y ajoutent comme la critique gastronomique Lilian Bloom, jouée ici par Janet McTeer, déjà vue dans la série Ozark, dans la série Kaos, et qui jouera aussi dans la série Harry Potter. Son personnage est accompagné de Ted, qui représente le magazine dans lequel Lilian écrit ses critiques. Il est joué par Paul Adelstein, vu dans Urgences, Médium, Agatha All Along et beaucoup d’autres séries.

Puis nous retrouvons aussi un riche couple, des habitués de ce restaurant haut de gamme : Anne Liebbrandt et Richard Liebbrandt, respectivement joués par Judith Light (Ugly Betty…) et Reed Birney (House of Cards…).

Autre table d’invités : nous avons aussi l’acteur très connu George Diaz accompagné de sa maîtresse Felicity, respectivement joués par John Leguizamo (L’Odyssée de Nolan, John Wick…) et Aimee Carrero.

Et pour finir sur les invités, il y a aussi une table de trois businessmen imbus d’eux-mêmes, composée de Soren, Bryce et Dave. Ils sont joués par Arturo Castro (Narcos…), Rob Yang (Succession…) et Mark St. Cyr.

Faut-il regarder le film ? Notre avis (sans spoilers)

Pour les personnes qui n’ont pas vu le film et qui se demandent si elles doivent le regarder, voici notre avis sans spoilers sur Le Menu avec Anya Taylor-Joy, entre points positifs et points négatifs. Bien sûr, nous rappelons que cela est subjectif, mais cela peut déjà vous donner une idée.

✅ Points positifs du film	❌ Points négatifs du film
Le film est bien filmé, bien réalisé, et chaque détail est pensé pour que le spectateur soit aussi dérouté que les invités du repas et ait même envie de regarder le film une seconde fois pour capter ces détails qui annoncent déjà les twists avant même qu’ils n’interviennent. Un film intelligent dans le fond comme dans la réalisation en elle-même.	Le film ne vous plaira pas si vous cherchez un film d’horreur gore ou avec des événements stridents. Il s’agit d’un film psychologique et symbolique à fort message proposant une angoisse montante. Pour ceux qui cherchent de l’action pure, le film vous semblera donc long.
C’est le genre de film qui fait réfléchir lorsque l’on le termine et qui donne envie de débattre sur ce que l’on vient de voir. Plusieurs grands messages et critiques portent le film, notamment : la différence entre les pauvres et les riches, ou encore le rôle de la passion dans le travail qui, souvent, se limite à une quête de rentabilité.	Le spectateur va s’attendre à certaines choses qui n’arriveront pas dans le film (cela a du moins été notre cas) et donc il peut y avoir de la déception dans ce sens. Toutefois, la qualité du film contrebalance bien cette déception.
Les acteurs sont exceptionnels dans ce film. Donc, en plus d’une très belle réalisation entre la musique, les caméras et les lumières, les acteurs font presque tout le film grâce à leurs jeux. D’autant que, il faut le rappeler, la plus grande partie du film se déroule dans la salle du restaurant. Autrement dit, les acteurs et le script portent davantage le film que le décor.	Quelques éléments du film paraissent incohérents (notamment le cas de Tyler) au second visionnage, mais cela ne gêne pas le premier visionnage.

➡️De manière générale, nous vous conseillons ce film si vous aimez les films d’horreur psychologique avec un fort message (et dans ce cas, plusieurs forts messages). Le film se regarde tout seul, sans ennui, il surprend et sa réalisation est très bien réalisée. Malgré quelques points négatifs, les points positifs les contrebalancent largement. Donc, pour nous, c’est une réussite globale. Encore une fois, vous pouvez trouver le film sur Disney+ et Amazon Prime Video.

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Notre avis sur ce film : la critique du film Le Menu (avec spoilers)

Loin de nous l’idée de finir comme la critique gastronomique Lilian Bloom dans le film Le Menu, mais voici tout de même votre avis de cinéphile sur ce film, cette fois avec spoilers. Ne lisez pas cette partie si vous n’avez pas vu le film. Cette partie contiendra notre avis, que nous rappelons comme totalement subjectif, une analyse légère du film mais aussi une explication de la fin du film.

Ceci étant dit, commençons. Le Menu est un film qui a fait beaucoup de bruit à sa sortie. Toutefois, la durée de vie d’une œuvre ne devrait pas se définir à la semaine de sa sortie. Alors, que dire de ce film que nous n’avons donc finalement regardé que quatre ans après sa révélation au public ?

Notez que nous ne reparlerons pas de l’acting ou de la beauté des images, mais de l’histoire surtout puisque nous sommes surtout spécialisés dans le scénario et non dans la technique visuelle.

Le film s’ouvre sur un couple qui attend un bateau afin de se rendre sur une île où il leur a été promis de déguster un repas gastronomique hors du commun. Très vite, nous nous rendons compte que c’est Tyler qui a invité Margot (dont le vrai nom est Erin) à ce repas. Les deux personnes semblent en couple au premier abord, mais on se rend vite compte qu’ils ne se connaissent pas.

Et, pour cause, plus nous avançons dans le film, plus nous comprenons que Tyler a payé Margot (qui est une escort girl) pour qu’elle vienne avec lui à ce repas. Son statut d’escort ne sera révélé que plus tard dans le film, mais plusieurs indices le montrent dès le début. Tyler donne constamment des ordres à Margot, et il déclare « payer » pour elle et donc avoir droit à ce qu’elle se comporte bien. Margot va aussi regarder à plusieurs reprises un autre client du repas venu avec son épouse, un homme qui est en réalité l’un de ses clients, chose qui sera révélée au cours du repas.

Tyler, ayant été quitté par celle qui devait l’accompagner, savait qu’il était impossible de réserver une place dans ce restaurant en solo. Alors, il a invité une escort girl. Une personne sans importance pour lui tandis que Tyler, ayant contacté le chef pour participer à ce repas des mois en amont, était au courant que ce repas allait avoir une fin tragique. Il est le seul personnage, avec le chef et son équipe, à savoir que tout le monde va mourir à l’issue de ce menu.

En grand fan de cuisine, il montre ses connaissances à tous, il commente chaque plat en sacralisant le chef et en ne cessant de complimenter son génie créatif. Au fil des plats, Tyler se montre complaisant avec le chef, et, lorsque les choses se corsent, il ne semble pas inquiet.

Lors du plat « The Mess » où le sous-chef se met une balle dans la tête, il est le seul des invités à ne pas réagir. Lors du plat « Virilité Malsaine« , il ne commence pas à courir avec les autres hommes. Tout montre que Tyler sait que tout le monde va mourir, mais il pense sans doute que, lui, sera épargné.

Mais, pauvre Tyler, il n’aura de cesse d’agacer le chef, représentant tout ce qu’il déteste en ce monde. Alors, pour le plat improvisé « Tyler’s Bullshit« , le chef révèle alors à Margot que ce dernier était au courant que tout le monde mourait et qu’il a donc invité la jeune femme « tout en sachant qu’elle mourait ».

Après cela, le chef le fait entrer dans la cuisine et lui demande de préparer un plat. Tyler prépare un plat, tout content, en grand « amoureux » de cuisine, ou plutôt en grand poseur. À l’issue de ce plat, le chef déclare que le plat n’est pas bon, il humilie Tyler et lui glisse un mot à l’oreille que personne n’entendra.

De là, Tyler, larmes aux yeux, ira se pendre à l’arrière de la cuisine. Outre cette fin jouissive pour ce personnage détestable, nous avons eu quelques déceptions sur cette scène. « Un cuisinier doit se trouver en cuisine », dit le chef en proposant à Tyler de cuisiner.

Très honnêtement, beaucoup de gens s’imaginaient donc que Tyler allait être tué par l’équipe de cuisine, par exemple mis au four ou quelque chose du genre. Dans le même temps, on se demande bien ce que le chef a pu lui dire pour que Tyler, imbu de lui-même, veuille se suicider. Surtout s’il pensait être le seul survivant de cette expérience.

« Et maintenant, vous aussi vous êtes libre », dit le chef à Margot lorsque Tyler part se suicider. Peu de temps avant, le chef a fait attacher l’homme qui a racheté son restaurant et qui voulait changer sa carte avec des ailes d’ange au-dessus de la mer avant de l’exécuter en le noyant. Le chef s’est alors déclaré « libre » après avoir tué celui qui avait la mainmise sur son restaurant, celui qui voyait la rentabilité de l’établissement avant son potentiel artistique.

« C’est à cause de gens comme vous que notre art se perd« , dit le chef à Tyler avant qu’il ne lui glisse quelque chose à l’oreille. Là se place un condensé des critiques mises en avant dans ce film. En effet, ce film pose plusieurs critiques tout au long des plats servis lors de ce menu. Et, au fil des plats servis, ces critiques s’intensifient dans une ambiance de malaise, d’angoisse latente, en un huis clos dont on sait que l’on ne peut échapper.

Au fil des plats, les convives savent l’issue fatale et impossible à arrêter. Et c’est encore plus vrai lorsqu’un faux garde-côte vient pour les délivrer après que Margot ait appelé à la radio du chef. Ils pensaient être sauvés, mais… ce n’était là encore qu’une mise en scène.

Une mise en scène. Voilà la critique principale exercée dans ce film. Les apparences, montrer au lieu d’être, rentabiliser au lieu de s’exalter réellement. Car oui, tout dans ce repas fut une mise en scène. Du bateau, à tous les plats sophistiqués, en passant par les représentations de plus en plus tragiques et choquantes, jusqu’au bouquet final : le dessert, théâtralement amené sur son lit de guimauve et de chocolat bas de gamme, pour offrir « chef, employés, invités et restaurant » comme ingrédients principaux d’un grand barbecue.

Une fin qui nous allait très bien même si, honnêtement, nous nous attendions fortement à ce que tout le monde finisse dans le fumoir montré au début du film (ou au moins qu’un plat soit en rapport), petite déception de ce côté.

Un menu finement ficelé comme une pièce de théâtre dont le metteur en scène (le chef) n’attendait pas d’être surpris lui-même. Il avait tout organisé, son équipe s’est renseignée sur tous les invités, rien n’a été laissé au hasard. Sauf une chose… la présence de Margot.

Une présence non prévue qui va tout remettre en jeu pour le chef. Margot est une femme qui ne se laisse pas faire, elle a vécu dans la pauvreté, elle vend ses services, elle sait ce que c’est que de travailler pour les autres et de faire des tâches ingrates.

Et c’est en remarquant cela que le chef va très rapidement lui demander : « êtes-vous avec nous ou avec eux ? » Peu importe car tout le monde va mourir, mais pour le chef cela importe, cela détermine ce que sera sa place pour le dessert : en cuisine ou dans la salle.

« Êtes-vous avec ceux qui donnent ou avec ceux qui prennent ? », demande le chef à Margot. Et finalement, Margot ne choisira pas son camp, bien que le chef la place dans le camp de ceux qui donnent. À la fin du film, Margot choisira son propre camp, celui de l’instinct de survie. Elle se lève et elle claque des mains, comme le fait le chef pour attirer l’attention de son équipe assidue.

Juste avant, alors qu’elle avait été missionnée pour aller chercher un tonneau indispensable pour le dessert à la demande du chef, elle s’est faite attaquer par Elsa et a fini par la tuer. Elle lui a pris ses clés et a ouvert la mystérieuse porte gravée sur le côté du restaurant. Là, elle y découvre la radio, certes, mais aussi une photo du chef lorsqu’il était plus jeune.

Aucun sourire sur ses lèvres pendant ce repas n’égalait celui qu’il avait sur cette photo. Une photo sur laquelle il servait avec amour et passion un simple burger. Alors, là, Margot sait ce qu’elle doit faire. Pas de pièce de théâtre, pas de « branlette » intellectuelle avec des plats reconstitués… Non, elle a « encore faim » et ce spectacle lui a coupé « l’envie de manger« . Chose qui semble réellement chagriner le chef. Alors, le chef lui propose de lui faire quelque chose pour étancher sa faim.

Alors elle demandera un cheeseburger. C’est la première fois depuis le début du repas que le chef cuisine un plat lui-même, esquissant quelques sourires en préparant ce burger « aussi bon marché que lorsque vous étiez petite ». Il sert le burger, Margot le goute. Margot est satisfaite.

Et c’est là tout l’essentiel : la cuisine, l’art, ce n’est pas de la rentabilité avant tout, ce n’est pas de la prestidigitation, ce n’est pas du théâtre, c’est aimer ce que l’on fait et contenter ses clients.

Et c’est ainsi que Margot s’en sort vivante, en demandant le reste de son burger à emporter. Elle paiera dix dollars pour son repas et repartira tandis que tout le monde périra dans une explosion qu’elle admirera depuis le bateau en mer tout en dégustant la fin de son burger.

C’est la fin d’un chef qui n’avait plus le cœur à cuisiner, dont la passion avait disparu en même temps qu’il s’était fait happer par l’industrie de la gastronomie et du tapage à l’œil pensé pour les plus riches. Dans la salle, plusieurs personnes mourront alors :

• Le chef, dont la passion de cuisiner a disparu à force de vouloir contenter une clientèle si tournée vers elle-même qu’elle « chie » sur son art, dit-il.
• L’homme qui a racheté son restaurant voulant surfer sur la célébrité de ce chef pour la rentabilité. Son « ange gardien », gardien de sa prison en réalité.
• Toute une équipe de cuisiniers dévoués que l’espoir de vivre semble avoir quitté. Alors, tous ensemble, dans l’unicité, ils ont décidé de mourir pour et avec le chef qu’ils ont servi corps et âme.

• Un couple d’habitués riches dont l’homme est infidèle, venu onze fois dans ce restaurant et incapable de se rappeler d’un seul plat servi les précédentes fois. Un couple sans aucune reconnaissance pour le travail accompli.
• Tyler, un homme imbu de lui-même, poseur, qui veut montrer qu’il sait mais qui n’essaie pas de savoir. Un homme qui se dit bon en cuisine sans jamais avoir touché un couteau de sa vie. Un homme qui savait que sa partenaire à ce repas mourrait et qui a préféré son propre ego à la vie humaine.
• Trois businessmen qui n’ont cessé de dire « vous savez qui on est ? » et qui, comme tous les autres, ne sont en réalité que des hommes, partis en fumée lors du dessert. Des hommes qui fraudent et ont gonflé les chiffres de leur entreprise, comme il est montré dans la scène de la tortilla où sont imprimés des extraits de leur compte en banque d’entreprise.

• Une critique culinaire, cherchant à tout prix le mot le plus poétique pour décrire une nourriture de molécules recombinées et conceptuelle en compagnie de son éditeur. Une critique qui a fait couler les restaurants de beaucoup des confrères du chef. Des vies détruites, tout ça pour une critique, tout ça pour des lecteurs.
• Un acteur qui trompe sa compagne, accompagné de sa maîtresse, et qui a joué dans un mauvais film. Un film qui a marqué le chef négativement, soulignant le talent de l’acteur gâché.

Un film qui critique la différence entre ceux qui travaillent pour les autres dans la pauvreté et dans l’ingratitude et ceux qui paient à outrance pour des services qu’ils ne savent pas apprécier. Un film qui critique l’infidélité, le mensonge, la prévalence du conceptuel sur le plaisir, l’hypocrisie constante chez les plus aisés.

Et lorsque Margot lui demande un burger… elle ravive de nombreuses émotions chez le chef, et c’est ce qui la sauvera. Elle n’est pas complaisante avec sa cuisine, elle est restée sur sa faim, elle est honnête et, pour un chef, un client mécontent fait mal. Alors, pour la satisfaire, il lui fait un burger à sa demande. Un burger, tout simplement. Pas de théâtralité, pas de « saveurs qui explosent en bouche », pas de fioriture et de conceptuel. Juste un burger. Simple, efficace, bon. Et le chef, pendant un bref instant, a repris goût à la cuisine et à sa passion.

Et le pire ? C’est que ce film est en lui-même ce qu’il critique. Il est conceptuel, il est intelligent, il est minutieusement pensé et orchestré du début à la fin, de détail en détail. Et ça, c’est peut-être ce qui nous a vraiment donné une claque à la fin de Le Menu. Car, finalement, nous, spectateurs, nous sommes également des ingrédients de ce repas.

Si vous voulez d’autres avis sur ce film, vous pouvez en trouver sur Allociné, ou encore sur Sens Critique. Sinon, d’autres médias ont fait leur critique, comme Télérama, Écran Large, ou Culturellement Vôtre. Et, bien entendu, n’hésitez pas à mettre VOTRE propre avis et critique sur ce film dans les commentaires, car vous le savez… certains préfèrent les émulsions d’huîtres, d’autres les cheeseburgers.